| Moda andaluza de alto impacto
Las marcas favoritas de influencers y nuevos públicos mostraron hoy en We Love Flamenco las creaciones para flamenca y fiesta más audaces y festivas
Lola Azahares, Paco Prieto, NOTELODIGO, Rocío Olmedo, Iván Campaña y Pablo Retamero & Juanjo Bernal, un paso por las edades de la flamenca desde
su origen a nuestros días
Ana Milán, Paloma Lago, Raquel Meroño, Cristina Lora (OT) o Pastora Soler, entre los rostros conocidos que conocieron de primera mano las tendencias más eclécticas de la temporada
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| | Sevilla de seda, la colección de Paco Prieto ®Aníbal González
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| | Sevilla, 16 de enero de 2026. La tercera jornada de We Love Flamenco, ha reunido hoy a algunas de las firmas favoritas del público joven y las prescriptoras de estilo, registrando llenos absolutos y primeras filas llenas de rostros conocidos en los desfiles de Lola Azahares, Paco Prieto, NOTELODIGO, Rocío Olmedo, Iván Campaña y Pablo Retamero & Juanjo Bernal. Un grupo diverso de diseñadores que como denominador común tienen la veteranía, pero cuyos enfoques son buena muestra de la diversidad de puntos de vista con la que los diseñadores del momento miran a la flamenca del siglo XXI, así como de la factura impecable de la nueva costura andaluza y su impacto en las nuevas audiencias.
Rostros conocidos de la escena social y artística nacional como las actrices Ana Milán Belén López o Raquel Meroño, la presentadora Paloma Lago o las cantantes Pastora Soler y Cristina Lora (ganadora de Operación Triunfo 2025) tomaron nota de las tendencias que este año marcarán la pauta en las ferias, romerías y escenarios.
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| Lola Azahares y su flamenca outsider
La colección Oveja Negra de Lola Azahares se inspira en mujeres que no conectan en lo establecido. Celebra la rareza como identidad, la libertad de ser una misma y la ausencia de necesidad de encajar, con con cortes asimétricos en el cuerpo que estilizan la silueta. Incorpora cortes retrofuturistas como solapas marcadas, hombreras altas y geometrías potentes. Las faldas son voluminosas, con juegos de volantes y vuelos que combinan distintos tejidos, texturas y colores, creando movimiento y presencia. Destaca una gran variedad de mangas, al codo, largas, con volantes o bombachas y escotes en espalda con carácter. Cortes para todos los gustos en georgette, seda, gasa, plumeti, licra, batista, chiffon, organza, damasco, crepé, encaje y tafetán, metálicos, transparentes, con detalles de piedras y cristales y una paleta predominante de blancos, negros, plateados y vibrantes verdes, celestes, azules profundos, buganvillas. Fusión, en definitiva, de texturas y colores eléctricos que se salen de lo convencional.
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| Paco Prieto, un paseo por las edades de la flamenca
El diseñador onubense Paco Prieto vuelve a We Love Flamenco con una colección fiel a su estilo ecléctico. En esta ocasión, recorre la historia de las tendencias en el traje de flamenca, repasando en su desfile la evolución de los cortes, siluetas y momentos más rupturistas vistos en el devenir del traje regional. Su propuesta de temporada se caracteriza por una vuelta a los talles algo más bajos, grandes volantes y faldas con mucho vuelo, así como una gran variedad de escotes. El clásico binomio blanco y negro y los estampados que tanto gustan al diseñador están muy presentes en la propuesta, así como los lunares.
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| | Diseños de NOTELODIGO, muy populares entre el público más joven ®Aníbal González
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| NOTELODIGO, con Solera
NOTELODIGO, desde el respeto a las hechuras tradicionales del traje de flamenca, sigue una línea continuista con el estilo clásico que caracteriza a la marca. En su colección 2026, Solera, realiza un viaje por la evolución del traje de flamenca en el siglo XX. Arranca con colores apagados y empolvados, un aire vintage que evolucionan hasta el blanco total en las sucesivas salidas de pasarela y rompen finalmente en un estallido cromático de tonos encendidos y alegres. Con la comodidad, la ligereza y el aprecio a los tejidos naturales como consigna, apuesta por batistas, bambulas, georgette y gasas para conferir a sus diseños esas siluetas fluidas y la máxima versatilidad para disfrutar de la experiencia de llevar el traje con la máxima sensación de libertad.
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| La Fiesta de Rocío Olmedo
La veteranía de Rocío Olmedo se hace sentir, en una propuesta de gran minuciosidad en la costura y los acabados. El trabajo de Olmedo es una oda a las raíces del traje de flamenca tradicional y a las siluetas clásicas, renovadas con los códigos del presente. Bajo la temática La Fiesta. Que el fin del mundo nos pille bailando, la colección que “entiende la celebración como un acto continuo, un tránsito entre el día y la noche que vuelve a empezar. Viste el cuerpo para celebrar, para permanecer, para sostener el pulso cuando todo se acelera“. Olmedo colabora este año con el artista Manuel León Moreno, cuyas joyas se integran como obras de arte concebidas para ser llevadas en el cuerpo. Piezas únicas, pensadas desde el lenguaje de la pintura y el dibujo, que trasladan el pensamiento artístico al acto de vestir, estableciendo un diálogo directo y consciente con el diseño.
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| Iván Campaña, Oasis de opulencia y “lujo árabe”
Iván campaña, una de las agujas más relevantes de la escena andaluza y nacional, puso la nota sofisticada con una colección de fiesta inspirada en la opulencia y el nuevo glamour de los emiratos árabes en la que predominan tejidos etéreos como la gasa y la organza, que aportan movimiento y ligereza, contrastando con la estructura del crepé, que define y moldea la silueta femenina. Las siluetas son ceñidas y estilizadas, resaltando la figura femenina con cortes precisos y caídas fluidas. La sensualidad se expresa a través de transparencias sutiles, superposiciones y juegos de brillo y opacidad, manteniendo siempre una estética refinada y lujosa. Bordados en oro y detalles con cristales funcionan como elementos de alto impacto visual.
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| La Triniá de Pablo Retamero y Juanjo Bernal
La colección se articula en tres tiempos: Una primera parte dominada por tonos tierras y marfiles envejecidos, sobrios y matizados; una segunda en la que irrumpen los tonos más vibrantes como el rojo, el amarillo y el malva, acompañados siempre de lunares blancos en diferentes composiciones; y un cierre en blancos y negros que evocan una feria romántica de noche, elegante y casi cinematográfica.
En cuanto a los tejidos, la colección apuesta por materias que dialogan entre ligereza y raíz. Predominan los crepes vaporosos y las gasas de seda, que aportan movimiento y fluidez, junto a tejidos de carácter más rústico como el lino de algodón. Muchas de las piezas incorporan bordados artesanales discretos y acabados manuales, reforzando la idea de una costura consciente, pausada y profundamente vinculada al saber hacer tradicional. Triniá es, en definitiva, una declaración de respeto y evolución: una colección que honra la tradición desde una sensibilidad contemporánea y proyecta a la mujer flamenca hacia el futuro sin romper el hilo que la une a su origen.
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| Colaboradores
We Love Flamenco cuenta con el apoyo de Sevilla Fashion Outlet, Caja Rural, Helvetia, Diputación de Sevilla, Diputación de Almería, Diputación Provincial de Huelva, Ayuntamiento de Gines, Ayuntamiento de Sevilla y el Hotel AlfonsoXIII.
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